Volta ao Mundo em Clipes

Finlândia

2009-12-17T19:12:00.001-02:00

Essa semana o VMC é para aqueles que, como eu, estão sofrendo por antecipação com o verão que começa na próxima semana. Quem disse que da Finlândia só vem o Papai Noel e piloto de Fórmula 1?

O país fica no norte da Europa e é frio, a temperatura pode chegar a -30°C! Só para se ter uma idéia, em um ponto do país o sol não nasce durante 51 dias no inverno! Tudo bem que ele não se põe por 73 no verão, mas não adianta muito... O país foi território sueco e posteriormente russo, e só conquistou sua independência definitiva em 1920, cem anos depois do Brasil, mas em condições bem diferentes. A independência foi decorrente de um forte patriotismo, o que causo a formação da identidade nacional sólida.
Porém, isso não impede que eles sejam antenados com o que acontece no resto do mundo. O Metal (e todas as suas variações) é muito popular na Finlândia. Quem não se lembra de Nemo do Nightwish?

Vem também da Finlândia uma banda clássica de Power Metal, o Stratovarius, que foi formado nos anos 80, acabou e voltou esse ano.

Uma banda (instrumental) muito interessante é o Apocalyptica. Os integrantes (quatro violoncelistas) se juntaram, em 1993, para fazer arranjos com violoncelos para músicas conhecidas de metal, mais tarde entrou um baterista. No início era só o Metallica, mas aos poucos, os álbuns traziam covers de outras bandas, como Sepultura e Pantera, e composições próprias.
Essa é a versão (arrepiante) para Nothing Else Metters do Metallica, com muito gelo, claro.

Mais ligado às tradições, o Korpiklaani é originário de uma banda de música folclórica chamada Shamaani Duo que aos poucos foi incorporando elementos do metal e mudou de nome. A influência da música folclórica é muito clara até no clipe, que é bem estereotipado, e divertido.

Mas nem tudo é metal! Existe um estilo musical de lá chamado Humppa, da onde saiu uma pérola chamada Elakelaiset, que não contente em gravar o clipe a seguir que dispensa comentários, ainda faz versões de clássicos do rock em ritmo de humppa, entre as vítimas estão Nirvana, Ramones, Mottorhead, Bon Jovi... Até da Macarena tem versão! Vamos de uma música própria, Humppasonni. Quem decifrar do que se trata, me conta depois.

Agora vamos começar a voltar ao Brasil, bem devagar para não dar choque térmico.
A ponte que vai nos ajudar é uma banda de Helsinque (capital da Finlândia) que faz versões de músicas brasileiras em finlandês. O nome da banda é Maria Gasolina (para unir Brasil e Finlândia tinha que ter carro no meio...) Há um tempinho atrás o 30 segundos do Clipestesia foi com eles, o link é esse aqui: http://clipestesia.com.br/magazine/2009/edicao3609/360905.html
Infelizmente, a banda não tem clipe, o mais próximo disso é esse aqui:

Só para contrariar, a música do vídeo não é brasileira, e sim de um músico africano, eles também fazem versões de artistas de outras nacionalidades. Mas é bom para conhecer o trabalho da banda e se gostar, ir atrás de mais coisa no myspace deles: http://www.myspace.com/mariagasolina

COMO NO POST ANTERIOR

2009-11-20T10:51:00.002-02:00

Coincidência ou não, um dos cantores pop de maior sucesso na Turquia, Mustafa Sandal, lançou um CD com o nome "Devami Var", que significa "to be continued" que é o tema de uma das matérias dessa semana no Clipestesia.

Vejamos um clipe que saiu desse álbum de:

A gente sente que a sonoridade da música é bem típica de Oriente, mas as imagens, a coreografia e os figurinos são bem ocidentalizados. Muito interessante o contraste!

Tem rock na Turquia e muito bom por sinal. maNga tem influências do Hip Hop e uma carreira bem recente. Tiveram uma música sua incluída no jogo FIFA 06, Bir Kadın Çizeceksin. Um excelente clipe em animação, veja aqui.

A música turca tem MUITO mais a nos oferecer, mas eu quero só deixar um gostinho pra você pesquisar e ver se acha algo tão legal quanto os meus exemplos.

Comenta aí!

TURQUIA - A Fronteira entre o Ocidente e o Oriente

2009-11-20T10:33:00.003-02:00

Aqui no Brasil não conhecemos muito nem da cultura nem da história da Turquia.

Pessoalmente duas coisas me fascinam nesse país: fiquei sabendo da “existência” dele aos 11 anos. As Spice Girls (minhas maiores ídolas até então) fizeram seu primeiro show ao vivo na cidade de Istambul, que não é a capital, mas é a cidade mais importante do país. O curioso é que parte do país fica na Europa e parte fica na Ásia e Istambul é marcada exatamente por ser a cidade em que o país de divide. Há uma faixa de água que demarca o limite entre os dois continentes.

Deve causar uma confusão danada na cabeça das pessoas, né?! “Somos asiáticos ou somos europeus?” Por essas e outras que a entrada pra União Européia é tão polêmica.

Pra começar nossa viagem pela Turquia eu volto a um cara que fez muito sucesso pelo mundo todo com a música do beijinho que sofreu (e muito) uma versão de Latino com a participação (prefiro não comentar) de Perlla. Tarkan e sua música Simarik viraram hit, mesmo sem ser tema de alguma trama da Gloria Perez que se passa na Turquia.

Mas nem só só de beijinhos vive o Pop turco...

Aguarde o post com os próximos capítulos...

Kate Perry teria se inspirado em uma cantora colombiana?

2009-11-12T10:48:00.001-02:00

Em Maio de 2008 a Kate Perry lançou o single I Kissed A Girl sobre um beijo em uma outra mulher. O sucesso da música foi imediato e a catapultou para o estrelato. Mas talvez Kate tenha se inspirado na Colômbia para criar o hit.

Em 2006, a cantora e atriz colombiana Verónica Orozco lançou seu primeiro single em carreira solo intitulado, Las Bragas. A música gerou controvérsias já que para alguns sugeria uma relação lésbica. O clipe se passa numa cama com detalhes em partes do corpo da cantora. O clipe de I Kissed A Girl lançado dois anos depois tem um início bem parecido com esse só que com muito mas dinheiro, glamour e adereços cor de rosa-choque. É muita coincidência, hein?!

Depois desse single Verónica lançou Miénteme que ganhou um clipe tão bacana que conquistou o prêmio de Melhor Vídeo do Ano no Shock Awards. Agora os fãs da colombiana estão aguardando o lançamento de seu segundo álbum prometido ainda para esse ano.

Uma das melhores bandas do mundo vem da Colômbia

2009-11-10T12:12:00.000-02:00

Essa afirmação do título não é uma opinião minha. Até porque antes de escolher a Colômbia como tema do meu post dessa semana eu nunca tinha ouvido falar da banda em questão, a Aterciopelados. A afirmativa é da Revista TIME que em 2001 divulgou uma lista com as 10 Melhores Bandas Não-Americanas de Rock do Mundo. E o Aterciopelados estava entre elas.

O Aterciopelados é uma dupla colombiana que mescla rock, músicas latinas e referências musicais de outros países. A dupla formada por Andrea Echeverri (vocal e guitarra) e Héctor Buitrago (baixo) foi criada em 1990 com o nome de Delia y los Aminoácidos. Dois anos depois eles mudaram de nome para Aterciopelados. Mais três músicos contratados acompanham a dupla em show e em gravações, mas a mudança é constante. Atualmente essa banda de apoio é formada por Camilo Velásquez (guitarra), Mauricio Montenegro (bateria) e Urián Sarmiento (percussão).

Além de sua sonoridade o Aterciopelados chama atenção pelas mensagens sociais que passam em suas músicas. A injustiça policial, os direitos das mulheres, a destruição ambiental e a violência de seu país são temas recorrentes nas canções da dupla.

Na música Rio, o tema é o rio Bogotá na Colômbia, um dos mais poluídos do mundo.

Abaixo mais um ótimo clipe da dupla. Hijos de Tigre é uma das músicas da trilha sonora do filme colombiano La Milagrosa. O clipe segue a mesma temática do filme.

Para começar a conhecer a banda recomendo os clipes: El Album, El Estuche, Maligno, Complemento e Cosita Seria.

Rebolation e hip-hop na África do Sul

2009-10-22T22:27:00.001-02:00

Mulheres de biquínis dançando e rebolando na praia? Não. Não estamos falando de mais um clipe passado no Rio de Janeiro. E sim do trio Malaika. A alegria e o rebolation não acontecem só pela terra verde e amarela não. Vejam o clipe “2 Bob” e entendam do que estamos falando.

O vídeo tem típicas características de um clipe de hip-hop americano. A diferença mesmo é o som.

Zamajobe tem um nome estranho, né? Vamos combinar! Mas isso não impediu de que a moça brilhasse no cenário musical. Ela foi a representante da África do Sul no prêmio da MTV Europeia em Lisboa em 2005.
Bonita e talentosa ela tem tudo que uma cantora precisa para bombar!

Veja o clipe de “Magic”, uma das suas mais conhecidas canções.

A gente não entende nada do que eles cantam. Mas, achamos interessante. Mzekezeke é um sucesso na África do Sul. O cantor que na verdade se chama Sibusiso Leope já vendeu mais de cem mil cópias.
O clipe da canção “Ngihamba Phantsi” tem um “que’’ de misterioso. O cantor aparece no meio de um monte de gente com o rosto coberto. O vídeo traz alguns elementos referentes a cultura africana.
Aumenta o som aí, solta o quadril e veja:

O hip-hop e o pop da África do Sul

2009-10-20T22:57:00.002-02:00

O que você sabe da África do Sul além de Nelson Mandela? Conhece algum clipe do país que vai sediar a Copa do Mundo?

Depois de Angola, o Clipestesia resolveu continuar sua viagem pelo continente africano e aterrissou no país que vai sediar a próxima Copa do Mundo. Você já deve ter percebido que estamos falando da África do Sul, um país conhecido pela sua diversidade cultural. E como o tempo voa, resolvemos mostrar os clipes dos artistas do país que o mundo estará de olho no ano que vem.

Vamos começar por dois fortes nomes da música sul-africana

Dean Geyer é um dos cantores sul-africanos mais conhecidos. Participou do programa Australian Idol 2006 e foi um dos três finalistas da competição. Após o programa o moço assinou um contrato com a Sony BMG e em 2007 gravou seu primeiro single “If You Don’t Mean It”. O clipe da canção é bem aos moldes do são feitos na terra do Tio Sam.

Veja aqui aqui o vídeo.

Lebo Mathosa não está mais por aqui,mas foi um importante cantora de hip-hop da África do Sul. Lebo morreu em 2006 num acidente de carro que interrompeu uma carreira de suceso. O seu visual diferente era uma das suas marcas. Negra de cabelos loiros, a cantora chegou a bombar no cenário musical.
Só para gente ter uma ideia: ela foi uma das cantoras convidadas pro show de aniversário de 85 de Nelson Mandela em 2004.
No clipe “Ntozabantu” podemos ver um pouco do que levou Lebo a ser uma das mais populares artistas da África do Sul.

No próximo post continuamos Zamajobe,Malaika...Oi?

Angola: Sem chocalho amarrado na canela

2009-10-08T23:51:00.004-03:00

Se a gente pensa em Angola, logo pensa em pobreza, reportagens do Jornal da Globo, pessoas pulando corda, fazendo tranças no meio da rua... Lembram da musiquinha clássica do Chico Buarque? "Morena de Angola que leva o chocalho amarrado na canela..." Tá. É Chico Buarque, é cool, mas CADÊ a Angola? Será possível que num país onde tantas tranças são feitas, eles façam videoclipe?

Você conhece algum clipe angolano?

A MTV provavelmente nunca exibiu um clipe angolano por aqui, mas o Brasil conhece algumas celebridades de lá. Não lembrou de nenhuma? Então força sua memória, passe pelos webhits, pense em mulher de mini-saia, mulher barriguinha, mulher de roupa transparente... Mas cuidado, cuidado, povo de Deus! Não pense tanto nisso, pois é uma armadilha de Satanás!

Irmã Sofia é uma das principais cantoras evangélicas de Angola. Apesar da canção ter se tornado comédia por aqui, no país protagonista desse VMC, ela é levada bem a sério. Por via das dúvidas, cuidado, cuidado, povo de Deus!

Mas quer saber?
A Armadilha booomba nos clipes Angolanos
Que mané Chris Brown? Na Angola, as meninas suspiram por Yuri da Cunha! Nos clipes dele tem mulher de decote, homem de brinco (e trança)... Tudo bem comum a qualquer clipe do cenário pop, desde os olhares pra câmera às historinhas de amor não correspondido.

E se tem Chris Brown, também tem sua Britney. Muito sensual, Neide Van-Dúnem é uma cantora e atriz do mundo pop angolano. A música traz fortes referências da cultura da Angola principalmente no arranjo. Se trocarmos a música de fundo, o clipe se passaria facilmente como uma das queridinhas do pop norte-americano.

O clássico na Angola

Um dos principais nomes da música popular angolana, Bonga cresceu na província de Bengo, a norte de Luanda. Rodeado por bairros que exaltam a cultura local, Bonga não podia trilhar outro caminho. Suas letras refletem a resistência de um povo marginalizado pela dominação colonialista da época. Com toda importância artística e política, o músico tem mais de 30 álbuns, seis clipes, fez trilha sonora pra 7 filmes, além de sempre representar a Angola em eventos importantes para ONU, UNICEF e Anistia Internacional.

Também representante da música engajada angolana, Paulo Flores iniciou sua carreira como cantor de Kizomba, aos 16 anos. O músico morou em Lisboa durante parte da infância e, em suas músicas, retrata temas como corrupção, governo e, claro, a vida cotidiana dos angolanos. A relação Angola-Brasil é explicitada no clipe abaixo, em que o cantor interpreta um clássico de Dorival Caymi.

Kuduro: O pancadão angolano

No ano passado, o Brasil viu explodir um estilo musical até então desconhecido: O Kuduro. Ele estava presente em diversos programas de televisão, concursos foram realizados e até no carnaval da Bahia, foi parar. O Kuduro é um estilo musical originado da dança homônima. Os arranjos têm referências do zouk e as letras geralmente têm influência do humor.
Uma curiosidade: sabe de onde vem o termo kuduro? É óbvio! Para executar os passos, é preciso manter o quadril duro... Deu pra sacar, né?
Os principais nomes do estilo: Tony Amado e Dog Murras, que já até veio ao carnaval brasileiro divulgar o estilo:

A riqueza da cultura angolana se reflete nas músicas, nos clipes, e nos faz ver que a Morena de Angola, perto disso tudo, é pinto. Pinto. Não galinha da Angola.

Um pouco mais da Itália

2009-08-07T02:37:00.005-03:00

Eros Ramazotti também é um ícone da música italiana. Desde cedo ele revelou uma paixão instintiva pela música.

Sua estréia foi em 1982, mas Eros só se firmou na cena músical em 1986 com a música “Adesso Tu", confirmando sua popularidade crescente, não só em Itália, mas também em alguns países da Europa.

O ano de 1993 marcou a definitiva afirmação mundial do cantor, com a edição de Tutte Storie, trabalho que atingiu o topo da maioria das tabelas de vendas europeias graças a sucessos como "Cose Della Vita", "A Mezza Via", "Un'altra Te" e "Memorie".

O videoclipe de "Cose Della Vita" possui duas versões. A primeira lançada em 1993 e a segunda em 1997, quando lançou um acoletânea com seus maiores sucessos, incluindo dois duetos "Musica È?" e "Cose Della Vita/Can't Stop Loving You" com Andrea Bocelli e Tina Turner. Esta segunda versão contou com a participação de Tina Turner.

Eros Ramazzoti - Cose Della Vita

Em maio de 1998, participou no evento Pavarotti and Friends, no qual cantou o clássico "Se Bastasse Una Canzone" ao lado do tenor italiano.

Após a gravação ao vivo de Eros Live, Ramazotti foi premiado com o Echo na categoria de Melhor Artista Masculino Internacional.

Eros lançou alguns outros álbuns que não fizeram tanto sucesso quanto os anteriores. Em 2003, em uma visita ao Braisl, Eros fez um dueto com a cantora Vanessa Camargo, no programa do Faustão, e neste mesmo ano lançou uma coletênea com suas melhores canções.

Mais uma cantora receberá um espaço neste simples post: Gianna Nannini.

Gianna Nannini é uma cantora e compositora italiana de pop/rock. Seu primeiro sucesso foi em 1979, mas ela só veio a explodir mundialmente em 1990 com a canção tema da Copa do Mundo: Un'estate italiana.

O clipe é um mix de imagens de jogos de futebol, da taça que foi entregue ao campeão mundial, as torcidas...ou seja, toda a vibração e paixão que estão atreladas ao futebol.

Em 2006 Gianna lançou o álbum Grazie que se tornou o número 1 no top italiano com a música “Sei nell'anima”. Graças a este sucesso, Gianna passou o verão fazendo dezenas de shows pela Itália. 2006 foi um ano relamente marcante na carreira da cantora. Além de voltar ao top da música no país, Gianna foi convidade a fazer um dueto com nada mais nada menos que Andrea Bocelli.( http://www.youtube.com/watch?v=Iq0ErahbbQI)

Em 2007 Gianna gravou o álbum “Pia come la canto io”, uma coleção de canções cantadas em estilo ópera pop. Este trabalho levou 11 anos a ser concluido e baseou-se na personagem medieval toscana Pia de'Tolomei (mencionada em Dante).

Em 2009 a cantora viajou para a Islandia onde foi gravar o videoclipe da música Maledetto Ciao que foi lançado em junho.

“Foi uma viagem fantástica e lindíssima, neste país maravilhoso que no verão te uma luz infinita, você não consegue dormir nunca, vai pra cama com a claridade que nunca acaba. Nunca ver a noite reflete uma condição da alma. É um lugar onde os contrastes estão em todo canto”.

Gianna está atualmente em turnê pela Itália.

Só conhece músicas italianas por causa da novela das 20h? Pois é, nem só de Luciano Pavarotti e Andrea Bocelli vive a música italiana!

2009-08-06T01:35:00.003-03:00

A Itália é um grande berço de música, mas poucos são os cantores italianos que chegam a fazer sucesso por estas bandas aqui. Laura Pausini, Andrea Bocelli e Luciano Pavarotti são bons exemplos dos cantores que furaram este bloqueio, mas eles não são os únicos.

Começarei por Laura Pausini, que aqui no Brasil talvez seja a mais amada de todos os representantes da música italiana.

Cantora de pop/rock, Laura é apaixonada pelo Brasil. Já veio dezenas de vezes nos visitar, fazer shows e participar de programas. Ela chegou a fama mundial após ter vencido o Festival de Sanremo em 1993, com a música “La Solitudine”, que foi dedicada a seu namorado.

Amada em diversos países como Espanha, França, México, Portugal e Brasil, Laura já gravou em espanhol, francês, inglês e em português, além de cantar, compor e produzir arranjos para as suas músicas Suas músicas também foram temas de diversas novelas, tais como "La solitudine", "Incancelabille", "Due inamoratti come noi", "In assenza di te", "Speranza", "Seamisai", etc.

Em 2009, a música Belissimo Cosi foi escolhinda como tema de abertura da novela Poder Paralelo da Rede Record.

Laura já fez duetos com diversos cantores, inclusive com Tiziano Ferro, próximo a ser citado neste post.

A fotografia do clipe é fantástica! O céu super encoberto, uma tempestade que vem vindo, brigas e coisas velhas... relógios mostrando que o tempo passou, e que provavelmente não terá mais volta. Cenário perfeito para um amor que esfriou.

Você só conhece músicas italianas por causa da novela das 20h? Então você conhece Tiziano Ferro.

Tiziano é um charmoso cantor pop italiano. Talvez ele seja atualmente um dos principais cantores da música pop italiana. Sua voz rouca e inconfundível encanta desde 2001, quando se tornou cantor profissional.

Em 2004, Sere Nere foi à canção mais escutada na Itália, pois foi trilha sonora do filme Tre Metri Sopra il Cielo, filme que teve grande aceitação do público italiano.

Trilha sonora da novela Mulheres Apaixonadas (2003), a música Imbranato fez um grande sucesso no Brasil como tema do amor impossível entre o Padre Pedro (Niclona Siri) e Estela (Lavínia Vlasak). Foi com esta canção que o Brasil conheceu Tiziano.

Tiziano Ferro - Imbranato

Esta canção também fez parte da trilha sonora da telenovela Poder Paralelo da Record.

Amanhã trarei mais alguns cantores...Até la!

Caldeirão canadense

2009-07-30T18:26:00.007-03:00

O Canadá é o segundo maior país do mundo e podemos dizer que a sua variedade musical é tão grande quanto a sua extensão territorial. Para falarmos sobre todos os clipes canadenses precisaríamos dar mais umas duas voltas. Mas, como isso não é possível vamos focar em alguns nomes.

Hoje,decidimos falar sobre Nelly Furtado, Avril Lavigne, Isabelle Boulay e Mylène Farmer.

Nelly Furtado nasceu em Victoria, uma bela e calma cidade na Columbia Britânica, província inglesa. A cantora lançou o seu primeiro single "I'm like a bird'' em 2001.

O clipe mostrava uma Nelly ainda menina, meio moleca bem diferente da que apareceu em "Promiscuos Girl '' em 2006. O clipe conta com a particpação de Justin Timberlake e Timbaland. Nelly surgiu mais madura e sexy nesse vídeo.

Atualmente, Nelly Furtado é uma das cantoras canadenses de maior sucesso. Ontem, foi lançado o videoclipe da canção "Manos Al Aire" cantada em espanhol", o mais recente da sua carreira.

Agora, você deve estar aí se perguntando...eles já falaram sobre Céline Dion, Lara Fabian. Será que esquecerão de Avril Lavigne? Não! Avril nasceu em Ontário e conquistou o mundo em 2002 com a canção "Complicated". A cantora já admitiu que não mora mais no Canadá porque não suporta o frio do seu país!

Este vídeo bombou no Brasil!!!

Bem, já passou da hora de mostrar os clipes francofônicos. Não acha? Para começar, vamos falar sobre Isabelle Boulay. A cantora nasceu em Montreal e iniciou sua carreira artística em 1993 . Já ganhou dois JUNO( uma espécie de Grammy canadense).
O clipe da canção "Parle-moi" foi lançado em 2000 e fez muito sucesso na França e na Bélgica. O vídeo mostra a cantora triste por causa do término de uma relação.

Um pouco dramático, não?

Mylène Farmer também nasceu em Montreal e é um dos maiores nomes da música franco-canadense. A cantora já vendeu mais de 45 milhões de discos. O clipe da canção" Que mon couer lâche" foi lançado em 1992. O vídeo gerou polêmica na época.
Vale a pena assistir! Até o Michael Jackson entrou nessa.

Mais informações:
Leslie Feist, cantora canadense de Alberta, no review da última edição: http://http//www.clipestesia.com.br/magazine/2009/edicao1809/180904.html

Agora é que são eles...

2009-07-28T16:32:00.018-03:00

Para não dizer que falamos apenas sobre as cantoras canadenses que fazem sucesso no mundo hoje vamos mostrar clipes de Michael Bublé, Bryan Adams e Simple Plan. Afinal, nessa volta ao mundo também precisamos mostrar as figuras masculinas da música do Canadá.

Michael Bublé nasceu em Burnaby, subúrbio de Vancouver, cresceu ouvindo jazz e conquistou prêmios importantes como o Grammy e o JUNO Awards( o Grammy canadense). Michael alcançou o sucesso quando gravou com Nelly Furtado,sua conterrânea, a canção "Quando,quando,quando".

No Brasil, o clipe mais conhecido do cantor é da música romântica "Home"

Enquanto Michael aparece sempre como um bom moço apaixonado nos clipes...os meninos do Simple Plan(sim,eles são canadenses!)são os representantes do lado mais pesado da música do Canadá. Todos os integrantes da banda de rock são de Montreal, cidade em que a idioma oficial é o francês.

Um dos clipes mais famosos do Simple Plan é "Welcome to my life"

Bryan adams, pra quem não sabe, é outra figura masculina da música canadense. O cantor está no cenário musical desde a década de 80. A seu clipe de maior sucesso é o da balada romântica "Everything I do( I do)if for you" de 1991. A música fez parte da trilha sonora de Robin Hood: Prince of Thieves.

Continue ligado! Nos próximos posts...Promicius girl, Complicated,Parle-moi

Ahm? Eles são canadenses?

2009-07-27T21:02:00.012-03:00

Yes! Oui!

Por Vanessa Mello

O Volta ao Mundo dessa semana aterrisa no Canadá,aquele país frio e grandioso lá na América do Norte. O Canadá é famoso pela sua multiculturalidade.É um país bilíngue em que o inglês e o francês são os idiomas oficiais...mas, basta andar por qualquer rua de uma grande cidade canadense para perceber que a existência de outras línguas como o espanhol,o português, o tagalo, o japonês...

Essa multiculturalidade também está presente na música canadense que é tão grande quanto a extensão territorial do país. Será que alguém lembra que Avril Lavigne, Alanis Morissette, Céline Dion são canadenses? A proximidade com os Estados Unidos faz muita gente pensar que elas são americanas.

Para acabar com essas dúvidas vamos mostrar durante essa semana clipes de grandes nomes da música canadense!

Para começo de conversa vamos falar sobre Céline Dion. Nascida em Quebec, província do lado francês, a cantora já emplacou vários sucessos,mas ficou ficou mundialmente conhecida como a interprete da canção " My heart will go on" do filme Titanic. Céline como uma boa canadense canta nas duas línguas oficiais do país.

Outra cantora que conquistou o mundo foi Alanis Morissette. Vinda de Ontário Alanis se tornou uma bela representante do Canadá. A cantora emplaca muitos clipes nas paradas musicais desde a década de 90. Um deles foi a canção "Hands clean" lançada em 2002.

E você acha que os sucessos vindos desse país frio param por aí? Não! Não mesmo.Um nome de grande sucesso que, com certeza, você deve lembrar é Lara Fabian. Apesar de ter nascido na Bélgica, a cantora possui cidadania canadense e fala inglês, francês, italiano, espanhol e até o nosso português. Um ótimo exemplo da tão falada multiculturalidade...

A cantora bombou no Brasil nos anos 2000 com "Love by Grace", " I will love again" e "Meu grande amor".

Lara Fabian - I Will Love Again
Enviado por Pat-Sera. - Videos de musica, clipes, entrevista das artistas, shows e muito mais.

Fique ligado! Porque amanhã tem mais clipes do Canadá por aqui!

Voltando ao balkanbeat

2009-07-27T13:47:00.004-03:00

Por último, e ainda que Croata, a cantora Severina, outra parceira honorária de Goran Bregovic, no videoclipe de Gas, Gas, música ao melhor estilo sérvia-turbo-folk-fanfarra-balkanbeat... Hay Ban, femme fatale, e muuuuitos metais. Foi um hit de estação nos Bálcãs...

Os anos 80 em Belgrado - videocassete around the world.

2009-07-27T13:09:00.004-03:00

Os anos 80 também podem ser considerados homogêneos esteticamente, tomando-se como referência o videoclipe Pilule za lilule, da banda Bajaga i Instruktori. Como que um protesto às instituições disciplinadoras, o clipe até faz uma homenagem à banda Siluete, logo no início, bem ali, numa TV P&B:

Há também a cantora pop e performer Bebi Dol, que nos anos 80 iniciou sua carreira solo ao lançar a música e videoclipe Mustafa, esta com tonalidades mais balcânicas, orientais, ganhando com ela inúmeras nomeações e premiações. O vídeo do clipe certamente já estava muito desgastado, vide as suas imagens:

Os anos 60 e 70 em Belgrado

2009-07-27T12:42:00.003-03:00

E agora, algumas vanguardas...

Formada nos anos 60, Siluete é considrada uma das bandas pioneiras do rock na Sérvia. O videoclipe em P&B da música Massachussets, conta com bigodes do leste europeu, cabelos compridos propagados por toda uma geração, uma postura um pouco blasé, à vez que timida, dos músicos, e ótimos enquadramentos...

No pop-rock, em carreira solo, usando hay ban, galanteando e cantando Mari, Mari, em sépia, diretamente dos anos 70, Boba Stefanović:

E a mais conhecida dos anos 60, representando fortemente no Ocidente a cidade de Belgrado, Lola Novakovič canta Duga topla noć, música de 73... Não sei sobre o que fala a música, mas acho o videoclipe bem na onda estética dos Cinemas Novos, e que a personagem tem algumas tendências suicidas:

Música Popular da Sérvia - videoclipes jurássicos

2009-07-26T01:24:00.003-03:00

Mas Kusturica e o The No Smoking Orchestra são nossos contemporâneos. Algumas bandas surgidas ao longo dos anos 60 legitimaram a música tradicional balcânica. São elas a Crni Biseri, a Dzentlmeni, por exemplo, cujos respectivos videoclipes seguem abaixo. Não são exatamente videoclipes elaborados, mas isso porque os das bandas de rock'n'roll da Sérvia dos anos 60, 70 e 80 ainda estão por vir...

Iugoslávia X EUA

2009-07-24T18:22:00.003-03:00

Quando Kusturica foi convidado para lecionar nos Estados Unidos, em 1988, acabou filmando o longa Arizona Dream. O filme foi lançado em 1993, e durante as filmagens, Kusturica teve de retornar à Iugoslávia, que já estava totalmente desintegrada; ou seja, voltou para um país que não existia mais; e, em seguida, filmou Underground, uma breve história da Iugoslávia desde a Segunda Guerra Mundial às guerras civis contemporâneas ao diretor.

Mas, voltando ao Arizona Dream, uma vez mais a trilha musical original foi composta por Goran Bregovic, só que agora acompanhado por Iggy Pop, porque afinal, estavam na América...
In The Death Car ganhou um videoclipe, que mescla imagens do filme com cenas em P&B de Iggy Pop cantando em um sofá:

FUSION, TOTAL FUSION!

2009-07-23T07:54:00.003-03:00

...ou o que uma professora minha chamaria, coerentemente, de Manguebeat dos Bálcãs...

Por Tais Lobo (taislobo@clipestesia.com.br)

Depois de ter ida à festa Go East, e dançar balkan beat até ficar desidratada, é claro que me inspirei para escrever, aqui, algumas coisas da Sérvia. Eu poderia, na verdade, abrir o leque e escrever sobre os Bálcãs, em sua totalidade e qualidade musical. Mas como o mundo não é tão grande, melhor falar de um país por vez! Então, falemos da Sérvia... ou melhor, daquele pedaço de região que constituiu a antiga Yugoslávia, na qual poderiam entrar, pelo menos, a Sérvia e a Bósnia.

É claro que começarei com meu amado Emir Kusturica, um diretor de Sarajevo, que além de ter dirigido uma série de longas metragens incríveis, gravou outros videoclipes sensacionais da The No Smoking Orchestra, banda da qual é integrante, juntamente ao parceiro honorário de composições, Goran Bregovic.

O maior dos videoclipes talvez seja o de Unza Unza Time, algo como um clipe-manifesto da Unza Unza Music, uma espécie de “manifesto musical” cujo princípio é a fusão “sonoro-cultural”, mesclando punk rock, com jazz, com música latina, música tradicional balcânica e, principalmente, com música cigana... Exemplificando:

Há também clipes de algumas soundtracks do longa-metragem Gato Negro, Gato Branco, também de Kusturica, como Bubamara, bem menos “rock’n’roll” do que o primeiro, em tom mais melancólico, mas, ainda assim, frenetissíssimo:

E voltando à fusão completa, temos o clipe da outra soundtrack do filme supracitado, Pitbull Terrier, uma lambada com um refrão heavy-metal:

E o que o Pará, o Chico Science e o Iron Maiden tem a ver com os Bálcãs?... That’s the world music, amigo!

O rock francês

2009-07-10T08:40:00.000-03:00

Quando se trata de rock francês não podemos deixar de falar da banda Noir Désir, em atividade desde 1985. O grupo atraiu a atenção do público com o single Aux Sombres héros de l'amer, do segundo álbum do grupo, Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient).

Após um intervalo devido a prisão do vocalista e compositor Bertrand Cantat, em 2004 - condenado a 8 anos de prisão por homicídio culposo - a banda está de volta e produzindo desde o ano passado.

Se você prefere um rock engajado tem o KYO, atualmente em recesso. Mas se quiser um ouvir um rock pesado tem o Anorexia Nervosa, que apesar do nome em português, é francês. E se o seu rock pesado pede um vocal feminino, você está procurando o grupo Eths.

Para os vidrados em novidade, bandas que são a aposta de uma renovação no rock, ouça e assista ao Naast ou o The Plasticines.

O que mais tem na França?

2009-07-09T13:08:00.000-03:00

A França pode ser um país pequenininho se comparado ao território brasileiro mas a diversidade musical por lá e incrível.

Por lá tem as melancólicas canções de Stéphanie Sokolinski, mais conhecida como SoKo. Iniciou sua carreira como atriz e em 2006 enveredou pelo mundo musical. Embora não tenha lançado nenhum disco a moça é sucesso pela França. Suas músicas são disponibilizadas em seu MySpace.

Ainda tem o eletrônico da Yelle, cantora descoberta pelo Myspace, e que lançou seu álbum de estréia, Pop-up, em 2007. Sua música dançante embala as pistas não só da França. Yelle até já fez um show em São Paulo, em 2008. Seu primeiro sucesso foi Je Veux te Voir e depois desse vieram outros Ce Jeu e À Cause Des Garçons.

Se você quiser curtir algo mais calminho, meio bossa nova, feito por franceses e cantado em inglês procure o Nouvelle Vague. O nome da banda é uma brincadeira com o movimento cinematográfico francês que mudou o jeito de se fazer cinema na década de 60. As músicas do grupo são covers para bandas com um quê totalmente inesperado.

Se você prefere hip hop tem o Suprême NTM, ouça e assista Authentik. Mas se preferir um hip hop com eletrônico tem o TTC, trio que tem hits como Telephone e Travailler.

Nem só de Edith Piaf sobrevive a França

2009-07-08T10:57:00.006-03:00

Ao se pensar em cantoras francesas a primeira a lembrarmos é Edith Piaf. A cantora de grande talento e de uma vida trágica é um dos ícones da música francesa. Após quase meio século de sua morte o que tem surgido musicalmente por lá? Continue sua leitura e decobrirá...

Sucesso em dobro: atrizes-cantoras francesas

Mylène Farmer é uma das atrizes-cantoras de maior longevidade na França. Embora seja canadense, foi na França, - terra natal de seus pais -, onde vive desde os 8 anos de idade, onde obteve grande sucesso. De seu primeiro álbum "Cendres de Lune" (1986) saiu o sucesso "Libertine" que ganhou um videoclipe ousado, com uma duração de 10 min e num formato de curta-metragem, Mylène conquistou os franceses.

O sucesso foi tão grande que o clipe ganhou até uma continuação, a música que serviu como tema foi "Pourvu qu'elles soient douces", do segundo álbum da cantora, o "Ainsi soit je..." . Ao longo de sua carreira, muito bem sucedida, Mylene sempre criou boas parcerias e que rendeu bons videoclipes como L'Âme-stram-gram, o censurado Je te rends ton amour, Optimistique-Moi, C'est une belle journée entre outros.

Vanessa Paradis, atriz, cantora e sortuda - ela é esposa e mãe dos filhos de Johnny Deep e anos atrás namorou o Lenny Kravitz - iniciou sua carreira musical em, 1988, com Joe le taxi. Desde os 16 anos vêm se mantendo no mercado musical e através de seus clipes podemos ver uma grande mudança em seu visual e repertório. Alguns de seus clipes são: L'incendie, Maxou e Commando.

Charlotte Gainsbourg é atriz-cantora, nasceu na Inglaterra mas foi criada na França. A diferença entre as outras atrizes-cantoras e Charlotte é que seus talentos foram herdados. Filha do cantor Serge Gainsbourg e da atriz e cantora Jane Birkin, Charlotte tem ainda em sua árvore genealógica e artística sua avó, a atriz Judy Campbell e seu tio, o roteirista, Andrew Birkin.

Charlotte é uma atriz premiadíssima, seu último troféu foi no, nada mais nada menos, Festival de Cannes deste ano. Charlotte levou a estatueta como melhor atriz pelo filme Antichrist de Lars von Trier. O filme ainda não foi lançado comercialmente mas se você quiser assistir a perfomance de Charlotte é só alugar os filmes 21 Gramas (2003), The Science of Sleep (2006), de Michel Gondry ou Não estou lá (2007).

E ainda tem mais... Charlotte também se destaca na música. Seu primeiro álbum Charlotte for Ever (1986) foi lançado aos seus 15 anos. Mesmo sem nunca ter largado a música Charlotte só veio a lançar seu segundo álbum, 5:55 - muito elogiado pela crítica e público - em 2006 e atualmente trabalha em seu terceiro álbum com a participação do Beck.

Franceses sem biquinho... mas que você deve conhecer

2009-07-06T12:15:00.009-03:00

Do que você lembra ao pensar na França? Perfumes, Torre Eifel, museus, queijos, vinhos, os cafés...

E se tratando de música francesa? Hum... difícil?! Então acompanhe o VMC esta semana que iremos mostrar um breve panorama da música francesa através dos videoclipes e você nem vai precisar fazer biquinho pra curtir.

Eles são franceses?! Mas cadê o biquinho?

Lembram do cantor pop Chris Dúran ? Sim, ele é francês mas suas músicas geralmente são em outras línguas. Agora ele está meio sumido pois decidiu percorrer outros caminhos. Ele se converteu, virou pastor (no Rio de Janeiro) e canta músicas gospel. Que mudança, hein?!

A música eletrônica é um dos grandes destaques da música francesa. Eles tem os internacionalmentes conhecidos duos Daft Punk e Air além da DJ Miss Kittin.

O Daft Punk foi criado em 1993 pelos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter metade humanos/metade robôs. Duvido que você não conheça Around the World.

E o Air é formada por Nicolas Godin e Jean-Benoît Dunckel e surgiu em 1995. O nome da banda é a sigla de Amour, Imagination, Rêve, que significa Amor, Imaginação e Sonho. A dupla explodiu com o álbum Moon Safari (1998). E explodiu mesmo, lembram da música Sexy Boy ou de Surfing on a Rocket do álbum Talkie Walkie (2004)? Ainda não lembrou direito? Então assista ao filmes da Sofia Coppola que são recheadas de músicas da dupla.

A França produz uma grande diversidade de sonoridades. Neste quesito não podemos esquecer de mencionar o alternativo e poliglota Mano Chao, do grupo de ciganos Gipsy Kings e o trio Gotan Project, formado na frança e composto por um francês, um argentino e um suíço. Que mistura!

Afinal, quem nunca dançou ao som de Bamboleo?!

A-HA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2009-06-27T15:05:00.000-03:00

Hoje o VMC pega a ponte aérea Rio-Oslo para mostrar um pouco do que a Noruega tem em termos de música.

Confesso que conhecia muito pouco desse país tão pequenininho no norte da Europa até, no ano passado trabalhar com um trio de noruegueses em um projeto de arte-educação.

Eles me encantaram com suas histórias de geleiras eternas (e o som psicodélico captado a partir delas), casas fofas e um povo extremamente gentil e organizado.

Mas se você, pelo título do post achou que ia ficar só no A-Ha, se enganou. Eles realmente são a maior expressão da música norueguesa que se expandiu pelo mundo, mas nem só disso é feita a cena musical norueguesa.

Existe uma duplinha norueguesa muito fofa que fez parte da trilha sonora do filme Pokemón, com a canção Don't Say You Love Me. M2M não passou desse sucesso pro resto do mundo, mas na Noruega elas durarem um pouco mais que isso.

Saindo do A-Ha, o guitarrista Paul Waaktaar-Savoy montou com sua esposa e um amigo o trio Savoy.

Mas lá na Noruega não existe apenas rock e pop. O cenário eletrônico e hip hop também riquíssimo!

Entre diversos nomes da música eletrônica, escolhi para lhes apresentar, o Röyksopp. A canção Remind Me tem um clipe divertidíssimo, todo em animação.

Vejam esse clipe, a música é Happy Up Here, cheio de luzes e animação... Maneiríssimo!

No hip hop, escolhi o Paperboys. Uma dupla formada pelo Rapper Øyvind e o DJ Ole Aleksander. Ouçam Lonesome Traveler, conseguimos identificar o hip hop, mas tem td um instrumental bem diferente no fundo, muito bacana!

A musicalidade é bem única, mas o clipe...

Como qualquer outro de hip hop, tem bundas... Nesse caso eu gostei do ambiente ensolarado do clipe. Totalmente diferente do ambiente norueguês, mas eles falam de Barcelona, né?! E lá tem um sol bacana...

A Noruega tem muitos projetos de arte, música e vídeo experimentais. Eles tem instalações de música, escultura e luz em estações de metrô, escolas e diversos locais públicos de Oslo.

Obrigada pela companhia nessa viagem musical!

Beijocas Clipestésicas!

Essa é a mistura do Brasil com Egito

2009-06-19T20:21:00.002-03:00

O blog Volta Ao Mundo em Clipes retorna junto com o magazine do Clipestesia e prova que tem que ter charme pra dançar bonito! Calma, calma. Não falaremos de É o Tchan, mas sim do Egito e a sua produção de videoclipes.

Sabe aquelas músicas que nós escutamos em apresentações de Dança do Ventre ou perdida em alguma novela da Glória Perez? Provavelmente, ela veio do Egito. Parecem ser todas iguais? Então senta e se prepara, porque cada uma tem uma linha.

Um dos maiores popstars do Egito, Moustafa Amar tem 20 anos de carreira e vários clipes. Ele é um dos principais cantores de lá. Um de seus clipes vai muito além da música, da forma como Michael Jackson, Justin Timberlake e Lady Gaga fizeram. Além da música, ele faz como um curta-metragem com direito aos créditos finais em "El Leila Doub", ou seja: A Noite dos Apaixonados. Bem no que imaginamos da sensualidade e "fogo" do povo de lá, o clipe mostra exatamente isso.

Um outro clipe de Moustafa Amar mostra bem a cultura pop presente no Egito. Em "Habib Hayati", ele transita entre cenários do Egito "tradicional" e do contemporâneo, como por exemplo, dunas de areia, feiras ao ar livre e até boates. A temática da música é novamente o amor caliente incondicional! Mas, cá entre nós, precisamos admitir que o cara é bom nisso!

Detalhe na piscadinha no minuto 2:34

Usando trajes mais típicos e transitando por cenários que parecem até dos filmes de Alladin, Hisham Abbas também é um consagrado artista da música pop egípcia. Seu maior sucesso, Nari Narien, foi gravado com Jayashri.

Mas se lá eles têm os galãs da música, a ala feminina também é muito bem representada. Ruby é um dos principais nomes da música pop egípcia, mesmo em pouco tempo de carreira. Seguindo bem a linha dos popstars ocidentais, Ruby começou a fazer polêmica desde seu primeiro videoclipe. "Enta Aref Leih" foi seu primeiro single e videoclipe. Ao aparecer em trajes provocantes de uma dançarina do ventre, Ruby foi criticada pela mídia local. É claro que depois da polêmica, ela logo foi consagrada como um ícone pop.

Um pouco menos pop que os mostrados acima, encontramos Maryem Tollar. Ela é egípcia mas mora no Canadá atualmente e sua "world music" ganhou bastante reconhecimento por lá. Ela faz um som menos dançante e mais introspectivo, porém com as influências da música do Egito, através de instrumentos como a cítara.

A Coreia é Pop!!

2009-03-07T01:53:00.006-03:00

Missão: descobrir o que é sucesso no universo musical coreano!
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Realmente, não foi uma tarefa fácil...
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Mas eis que o Pop me salvou mais uma vez!
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Notícia: "Cinco grandes nomes da música pop coreana foram escolhidos pelo Ministério da Cultura e do Turismo coreano para serem Embaixadores da Globalização da Música Coreana."

E os escolhidos foram: Bi Rain, TVXQ, Big Bang, SNSD (Girl’s Generation) e Wonder Girls (foto).

Pelo próprio nome em inglês, já percebe-se a globalização. E isso não ocorre somente nos nomes dos artistas, mas também nas músicas.

Trata-se de mais uma empreitada dentro da Hallyu, ou "onda coreana", que é a popularização da cultura popular sul-coreana a partir dos anos 1990, em especial na Ásia. Essa onda ganhou força com a exportação de novelas, filmes e música popular produzidos na Coréia do Sul.

Então, vamos ver como é o pop coreano?

Bi-Rain (ou somente Rain) é classificado como entertainer, já que é cantor, dançarino, modelo e ator. Já participou de séries de TV e filmes pelo país, além, claro, de ter lançado álbuns.

No início do clipe de "I'm coming", acompanhamos o caminho de uma gota percorrendo um caminho contrário ao imposto pela lei da gravidade. Você até pode pensar se tratar de um clipe-cabeça, mas não... de repente, eis o caos! E lá está Rain se apresentando em meio ao fogo e o que sobrou das estruturas juntamente com seus dançarinos. Seria, digamos, o Justin Timberlake da Coréia!

O garotos das bandas TVXQ e do Big Bang confirmam que as boys bands continuam na crista da onda coreana. E da mesma forma que as norte-americanas e britânicas dos anos 1990, continuam a realizar as sequências coreografas (e podem ter outros dançarinos juntamente com eles, o que não ocorria no passado) e a sofrer por amor, mesmo no século XXI e com todas as novas tecnologias, principalmente, advindas da Ásia.

As bandas SNSD (Girl’s Generation) e Wonder Girls também mostram que grupos femininos fazem sucesso nas paradas e rádios da Ásia. Enquanto do lado ocidental, presenciamos a quase total ausência de bandas formadas somente por mulheres, como as Pussycat Dolls, no Oriente, eles reúnem até mesmo nove de uma vez só em um universo videoclíptico bem colorido e animado.

Todos os clipes desses artistas e até mesmo a alta quantidade de visualiações (o vídeo da banda Big Bang, por exemplo, já conta com mais de 2 milhões de acessos) retratam a importância que é dada a essa linguagem e a real expansão da música coreana mundo afora.

Coreia do Sul (agora sem acento)

2009-03-06T00:00:00.000-03:00

Não é Japão, nem China. Mas é oriental e também tem os olhos puxadinhos...

República da Coreia, Coreia do Sul ou, simplesmente, Coreia. Por esses três nomes que é conhecido esse país asiático que ocupa a metade sul da península da Coréia e faz limites com a Coreia do Norte, o mar do Leste (mar do Japão), o estreito da Coreia, através do qual faz fronteira com o Japão, e com o mar da China Oriental e com o mar Amarelo, do outro lado do qual está a China. Grande parte das terras é continental, mas há também muitas ilhas costeiras. Seul é a capital e a maior cidade do país.

Já a Coreia do Norte do norte não é conhecida por outro nome além desse e ocupa, claro, a metade norte da Península da Coreia. Em suas fronteiras estão: China, Rússia, a o Mar do Leste (Mar do Japão), a Baía da Coreia e a Coreia do Sul. Sua capital é Pyongyang (é, eu também não sabia). Além de ser um dos poucos restantes países socialistas ao redor do mundo, mesmo com os problemas econômicos que vem sofrendo desde o fim da União Soviética.

A Coreia do Sul partilha a sua cultura tradicional com a Coreia do Norte. Ao longo da história, a cultura coreana foi influenciada pela da China. Hoje, os papéis invertem-se, com uma crescente influência coreana na China no que diz respeito à música popular, cinema, à moda e aos programas de televisão.

A cultura tradicional também foi influenciada pelo budismo, taoísmo e confucionismo. Muitos grandes sábios e filósofos viveram na Coreia, mas são mal conhecidos no exterior devido ao antigo isolacionismo do país.

Desde a sua divisão em dois estados separos, as duas coreias desenvolveram diferentes formar culturais contemporâneas.

Como uma forma de treinamento Militar, o Exército Sul Coreano usa o Taekwondo, que virou um esporte olímpico, onde os movimentos básicos são os chutes.

SEUL - CAPITAL DA COREIA DO SUL

Um pouco mais da Malásia

2009-02-20T06:24:00.007-03:00

Uma coisa curiosa me levou a conhecer um cantor malaio: circula pelo YouTube um vídeo de uma menininha cantando uma música que ninguém sabe ao certo o idioma e de que país é esta pequena. Ela é a coisa mais fofa! Minha curiosidade foi tão grande que comecei a pesquisar sobre a menina e descobri que ela é da Malásia, se chama Alis e a música interpretada por ela é do cantor Anuar Zain.

Anuar nasceu em Merlimau, Malaccaé, na Malásia em 15 de fevereiro de 1970. É cantor e modelo, e se consagrou em 1998 com o álbum que recebia o seu nome como título. Hoje ele possui três CD’s gravados e o mais recente foi lançado em 2007.

Graças ao sucesso do vídeo de Alis, Anuar possui duas comunidades no orkut e um perfil cridado por fãs, que estão fazendo uma campanha para que ele seja entrevistado por Jô Soares!

Já percebi que na Ásia, o estilo Pop Romântico é o que mais agrada o público. Anuar é mais um cantor com o romantismo a flor da pele. Em suas músicas sempre exalta o amor, inclusive “Sesucinya Cintamu”, música cantada por Alis, quer dizer: a pureza do amor. No clipe Anuar aparece em um apartamento decorado como o de um casal apaixonado, no caso ele e sua amada, mas Anuar aparece amarrado, aprisionado por ela. Ela o trata com carinho, o alimenta, se diverte com ele, mas não o solta. A idéia é mostrar que o amor puro não prende, não sufoca, tanto que no final do clipe Anuar é solto e os dois se acariciam com paixão, mostrando que a pureza do amor está em respeitar os espaço e a individualidade da pessoa amada.

Anuar tem outros videoclipes que fizeram tanto sucesso quanto o de Sesucinya Cintamu: Keabadian Cinta, Permata, Semua Untuk Mu ,entre outros.

Ziana Zain, irmão mais velha de Anuar, também faz muito sucesso pela Ásia. No maior estilo Pop, Ziana é cantora, compositora, atriz e modelo.

Nascida em uma família de músicos e vencedora de mais de 200 prêmios locais, bem como prêmios internacionais, não poderia deixar de citar, para finalizar o meu post, a cantora mais bem sucedida da Malásia: Siti Nurhaliza.

Siti começou a carreia muito cedo, cantando em casamentos e festas em geral, mas após o lançamento do seu primeiro álbum tornou-se uma figura bem conhecida na cultura pop da Malásia. Suas canções abrangem uma vasta gama de gêneros, como pop, R & B e tradicional música malaia. Sua voz e suas letras são muito populares entre os adolescentes e adultos em toda a Malásia, Singapura, Brunei e Indonésia.

Siti foi o primeiro artista não-chinês a ser convidado para participar do 15º Golden Melody Awards em Taiwan (2004), além de realizar um show solo no Royal Albert Hall, em Londres, em 1 de abril de 2005, o que lhe rendeu o apelido de "Celine Dion da Ásia”, por causa do seu poderoso vocal e do seu excelente desempenho.

Com o sucesso na sua carreira de cantora, Siti criou a sua própria empresa - Siti Nurhaliza Productions - com atividades de entretenimento em geral, além de ter seus próprios produtos. Siti também divide seu tempo gravando comerciais para produtos internacionalmente famosos tais como: Maybelline, Pepsi, Pantene, Maxis, TM Net, Jusco, Konica Minolta, Olay Skin Care e Samsung, o que a levou ao topo da lista dos mais ricos artistas da Malásia.

Siti também foi a primeira artista malaia a pisar no tapete vermelho do Grammy Awards em 2007, e agora em 26 de Dezembro de 2008 foi lançado o seu mais novo disco: Lentera Timur, que ficou guardado desde 2006 devido à falta de material para ser lançado.

Como nenhum clipe do novo Cd de Siti foi lançado ainda, escolhi um do penúltimo CD, que foi lançado em 2007 pra postar aqui pra vocês.

Longínqua e desconhecida, a Malásia é um dos segredos mais bem guardados da Ásia

2009-02-19T06:04:00.001-03:00

O post desta semana é sobre a Malásia, mas como quase ninguém conhece este curioso e escondido país, vou passar algumas informações sobre ele.

A Malásia é um país do sudeste asiático que compreende dois territórios distintos: a parte sul da península Maláia e ilhas adjacentes, e uma parte do norte da ilha de Bornéu. Foi uma colônia do Reino Unido e em 1945 durante a Segunda Guerra Mundial foi ocupada pelo Japão e em 1948 os britânicos formaram a Federação Malaia, que conseguiu a sua independência em 1957.

É uma sociedade multicultural com malaios, chineses, indianos e euroasiátiocos. A música tradicional malaia é fortemente influenciada pelas culturas chinesas e islâmicas. O país é coberto por uma das mais antigas e ricas florestas tropicais do planeta, tem praias perfeitas (equipadas, como toda praia perfeita, com resorts perfeitos), mergulho de primeira, artesanato lindo e barato, gastronomia de primeira e uma capital pra lá de moderna: Kuala Lumpur.

O lema do país é: “BERSEKUTU BERTAMBAH MUTU”, que quer dizer “A União Faz a Força”.

Se você um dia quiser ir passear pela Malásia, fique atento, para nós brasileiros não é necessário visto, uma vez que vigora desde junho de 1999 um acordo entre o Brasil e a Malásia que dispensa os nacionais de ambos os países do visto de turista para estadas de até 90 dias. Mas é bom lembrar que as autoridades sanitárias da Malásia exigem de todos os passageiros provenientes do Brasil (e da maioria dos países da América Central e do Sul) um certificado internacional de vacina contra a febre amarela.

Para abrir o post da semana, escolhi Nicholas Teo, vencedor de “2002 Astro Talent Quest”, uma espécie de Ídolos. Ele é um cantor chinês-malaio que iniciou sua carreira quando foi estudar em Taiwan. Quando retornou à Malásia, participou da competição, e o sucesso foi tanto que acabou levando-o a assinar contrato em Taiwan com a empresa Music Street e em 18 de junho de 2004 lançou seu primeiro álbum “1st Choice Nicholas”.

Teo já lançou cinco álbuns e em 2008 ganhou dois prêmios pela MTV Asia Awards, como artista malaio favorito e também como o artista favorito da Ásia. Ele já gravou diversos videoclipes, então escolhi um, o mais recente para mostrar um pouco do trabalho deste fenômeno malaio, que se espalhou pela Ásia, tendo fãs clubes em Taiwan, Hong Kong, China, Singapura, Vietnã e Coréia.

Os clipes de Teo se destacam pelo uso de efeitos especiais. Ele busca valorizar os traços da cultura asiática, mas sempre com sofisticação, inclusive nos figurinos. Romântico assumido, neste clipe Teo retrata um amor de luto, talvez uma frustração ou decepção, por isto explora os fundos escuros – isto não acontece apenas neste clipe, na verdade a maioria deles explora bastante esta estética, as cenas com pouca iluminação.

A maioria de seus videoclipes e músicas tem como tema uma decepção amorosa ou algo relacionado ao tema amor.

Amanhã tem mais Malásia no VMC!!!

Hip hop e rap cubano

2009-02-13T05:51:00.002-02:00

Um dos estilos que cada vez mais vem se destacando em Cuba é o rap e o hip hop. O estilo possui nomes conhecidos e respeitados no país entre eles estão o Los Paisanos e o Obsésion. Essa mania começou por lá em meados da década de 90 com o I Festival de Rap em Cuba de 1995 e hoje existe uma centena de grupos: RCA, Anonimo Consejo, Los Aldeanos e muitos outros.

Clipe do grupo Los Paisanos

O Obsésion que começou com oito integrantes hoje é formado pelo casal Magia Lopes e Alexey Rodrigues Mola além do DJ Isnai Rodrigues. O trio mistura guaguancó, ruba, charleston, jazz, bolero... E de tudo isso sai um hip hop com letras políticas, sobre amor e racismo. Mas o Obsésion não se restringe a fazer música. O grupo tem um trabalho social, o Fabri-K, que é uma fábrica de idéias e um projeto multidisciplinar que reune outros grupos de rap, agitadores culturais, poetas, escritores, pesquisadores e quem mais quiser para desenvolver atividades e oficinas. Tudo isso para incentivar o surgimento de novos grupos de rap, grafiteiros, dançarinos além de despertar uma consciência negra, de comunidade e de valorização da auto-estima.

Bacana, né? Então assiste o clipe de Los Pelos do trio aí!

Clipe do grupo Obsésion

Para terminar o post de hoje e dessa semana toda sobre Cuba vou colocar o clipe de ¿Que tu te crees? do grupo Double Filo que é muuuuuuuito bem feito.

Cinema, música e videoclipes

2009-02-11T03:14:00.007-02:00

Pesquisando sobre o país descobri que o teatro, o cinema e a maioria das artes custa muito pouco para a população. Um ingresso de cinema custa cerca de 5 centavos de real. Sim, isso mesmo que você leu, 5 centavos de real! É claro que pra gente isso é muuuuuito barato. Mas para o povo cubano está dentro de sua realidade já que a maioria da população recebe em média menos de 50 dólares por mês.

A primeiro intituto criado assim que Fidel Castro entrou no poder foi o ICAIC - Instituto Cubano Del Arte e Indústria Cinematográficos. Talvez por isso hoje Cuba seja o 4o. maior produtor cinematográfico da América Latina. Em média o povo cubano vai aos cinemas 1,5 vez por ano. Achou pouco? No Brasil essa média é de 0,4 vez ao ano. Se em 50 anos Cuba produziu apenas 8 longas-metragens. Tamanho foi o crescimento nesse setor que 8 filmes foi a produção de um só ano, de 2006.

E foi através do cinema que eu conheci um pouquinho sobre a música de Cuba. O filme foi o Buena Vista Social Club de Win Wenders de 1999. Nele podemos ver e ouvir mais sobre a música e os antigos compositores da terra de Fidel.

Trecho do filme Buena Vista Social Club sobre a música cubana.

Porque antes disso eu só conhecia a Gloria Estefan, sim ela é cubana... vc sabia? Ela nasceu na capital, Havana, mas saiu de lá aos dois anos de idade pois seu pai era guarda-costas do ditador deposto por Fidel Castro. Foi para os Estados Unidos onde iniciou sua carreira e vive até hoje.

Essa música é Reach e eu tenho certeza que você conhece. Ela foi tema das Olimpíadas de Atlanta.

E depois do filme eu vim a conhecer o Orishas através do clipe de Represent onde eles sequestram um compositor cubano.

Concidentemente tanto a Gloria Estefan como o Orishas não vivem mais na ilha de Fidel. Mas Cuba possui muito mais em termos de música... e videoclipe. Confira o post de sexta!

O que você conhece sobre Cuba?

2009-02-09T01:21:00.006-02:00

Cuba é uma ilha localizada na América Central e é o único país em regime socialista do Ocidente. E só isso que você sabe sobre esse país?

A bandeira de Cuba

Então continue lendo o post...

O teritório de Cuba foi de domínio espanhol por 4 séculos e que só terminou devido a derrota que sofreu na invasão americana à Cuba. A dominação espanhola na ilha acabou em 1898 mas no ano seguinte os Estados Unidos estabeleceriam um governo militar na ilha. Só em 1902 viria a ser proclamada a República em Cuba mas com restrições: os Estados Unidos teriam o direito de intervir nos assuntos internos de Cuba limitando sua soberania e independência por 58 anos.

No dia 1° de Janeiro de 1959 o Exército Rebelde constituido pelo povo cubano e dirigido pelo seu Comandante e chefe, Fidel Castro, derrotou o governo do país. E é só nesse momento que Cuba obteve sua total independência em relação aos EUA.

Esse você também deve conhecer, né? E embora tenha sido extremamente importante no processo da Revolução Cubana Ernesto Che Guevarra não é cubano, ele é argentino.

Nos dias de hoje... Cuba possui 11 milhões de habitantes e um índice de alfabetização de 99,8% de sua população acima dos 15 anos. Estando à frente dos EUA, França, Suíça, Canadá, Japão e mais um monte de país desenvolvido. Impressionate, não? A ilha também de destaca no esporte. É o 3o. país com o maior número de medalhas de ouro nos Jogos Pan-Americanos. Eu ainda preciso destacar os tratamentos da medicina cubana?! Acho que não, né?

Depois dessa introdução toda você imagina o que acontece culturalmente nesse país? Que ritmo musical domina a ilha? O que acontece no cinema de lá? E os teatros... será que tem videoclipe por lá?

Descubra no post de quarta...

O MUNDO É MELANCÓLICO...

2009-02-04T21:18:00.002-02:00

A neve é branca...

E os clipes dessa banda da Islândia também...

Veja Svefn-g-englar. (O quê?! É... eu também ainda não entrei nas aulas de islandês pra traduzir esse título...)

Mas o Sigur Rós não vive só de clipes brancos. Até porque apesar da cor clara, não deixam de ser sombrios e um tanto quanto melancólicos... Um ótimo exemplo é Vidrar Vel Til Loftarasa:

Me lembro desse clipe nas aulas de Ari... É engraçado pensar que ele tem 7 minutos, mas que passa tão rápido, tamanha beleza das imagens, leveza e até mesmo meiguice, apesar de tão impactantes... Esse clipe me emocionou...

Nas fontes de pesquisa o estilo musical do Sigur Rós consta como Post-Rock. Mas o que vem a ser isso?! E o que vem a ser o som do Sigur Rós?!

Eu prefiro "definir" como um som altamente experimental que faz o mesmo tipo de experimentação no videoclipe.

Só pra se ter uma idéia, só o início desse clipe já uma viagem... O resto então... (gente posso entrar em depressão depois desse post?!)

Bom... antes que eu seja a culpada por pessoas tendo crises existencias por aí (tirando a minha própria), vou deixar aqui sugestões de clipes dessa banda com músicas muito boas e clipes melhores ainda!

Hoppípolla
Glósóli
Sæglópur
Hljómalind
Gobbledigook
Inní mér syngur vitleysingur
Við spilum endalaust

NÃO É A BJÖRK!!

2009-02-02T20:04:00.004-02:00

O assunto da semana é a Islândia, aquele país pequeninho, no norte da Europa, que de tão frio e cheio de gelo, em inglês é chamado de Iceland.

E claro que ao falar de música islandesa você, assim como a imensa maioria das pessoas, deve achar que lá só tem espaço pra Björk.

Tá enganado! Além de ter diversas outras bandas e músicos, têm alguns até que a gente conhece, mesmo sem saber...

Como Emilíana Torrini, de 31 anos.

Ah, não ligou o nome à pessoa?! Tá...

Lembra-se da música-tema do Senhor Dos Anéis: As Duas Torres??

Pois é ela quem canta!!

Não pára por aí! Ela teve uma música no filme Crazy/Beatiful, chamada To Be Free.

Sem contar a Summerbreeze, que era da trilha da série Buffy: A Caça Vampiros.

Ela tem duas músicas que compôs gravadas por Kylie Minogue: Slow e Someday. Tendo a primeira sido indicada para o Grammy 2005 de Melhor Música Dançante.

Tem vocais seus na música Hold Your Hand de Paul Oakenfold (aquele DJ que abriu os shows da Madonna no Brasil).

E já fez turnês com vários nomes bacanérrimos da música mundial como Moby, Sting, Dido, Travis e outros.

Depois disso tudo, você pode até pensar: “Mas o estilo dela é muito parecido com a Björk” e é mesmo... Mas uma fórmula de sucesso é ou não feita para ser copiada?!

Attaque 77

2009-01-30T11:55:00.004-02:00

A banda Attaque 77 começou em 1987 em Buenos Aires na Argentina, tendo como maior influência musical os Ramones, banda de Punk Rock de Nova York. O quarteto argentino lança seu primeiro disco em 1988, a convite de uma rádio Argentina chamada Radio Trípoli.

Em 1992 a banda lança o disco “89 – 92”. A banda consegue fazer sucesso com esse disco e faz turnê por toda a Argentina. Nesse disco o som simples do Punk Rock começa a dar lugar a influências mais variadas, como Ska Reggae, Hard Rock e New Wave. Aliás, o 77 no nome da banda se refere ao ano de 1977, ano em que foram lançados vários clássicos discos do punk rock, entre eles os primeiros discos de bandas importantes para o gênero, como Ramones, Sex Pistols, The Clash e Dead Boys.

Dois dos integrantes da banda são vegetarianos e isso reflete nas letras de músicas como “El Perro”, “Chicos y Perros”, “Ojos de Perro”, “Espiral de silencio” e “Él pajaro canta hasta morir”, que são a favor da liberdade e do respeito aos animais. Nota-se também que cachorros são temas freqüentes nas suas músicas (“Perro” significa cachorro em espanhol).

Além de animais suas letras também abordam temas como cerveja, festas, amor, política, cotidiano, desigualdade social, futebol, entre outros.
Em 1996 o Attaque 77 se une as também argentinas 2 minutos e Superuva e as internacionais Iggy Pop e Die Toten Hosen para fazerem a abertura do show de despedida do Ramones, a banda que os influenciou, no estádio do River Plate, time de futebol argentino.

Attaque 77 - Perfeccíon

Em 1999 lançam um álbum chamado “Otras Canciones”, um disco em que eles fazem versões para músicas de outras bandas ou artistas que eles admiram. Entre os homenageados estão The Who, Ramones, Beach Boys, Los Auténticos Decadentes, e pasmém, ABBA e Erasure, e pasmem mais ainda, covers de Legião Urbana e Roberto Carlos!

Sim, você não leu errado! Os integrantes da Attaque 77 gostam de música brasileira e regravaram “Perfeição”, da Legião Urbana (que na minha opinião ficou melhor que a original) e “Amigo”, de Roberto Carlos, ambas em espanhol. A aceitação de “Perfección” foi tão boa que essa música abre o álbum ao vivo deles, chamado “Trapos”, de 2001.

Em 2007, comemorando vinte anos de carreira, a banda tocou no festival Quilmes Rock 2007, dividindo o palco com bandas como Bad Religion, Aerosmith, Evanescence e Velvet Revolver. Atualmente a banda está em turnê de divulgação do seu primeiro DVD ao vivo, chamado “Karmagedon em vivo”. Atualmente a banda possui nada mais nada menos que 26 clipes gravados 16 albúns lançados!

Attaque 77 - Chicos y Perros

Nusrat Fateh Ali quem? Famoso sim, e como!

2009-01-19T08:26:00.000-02:00

O cantor Nusrat Fateh Ali Khan, 1948-1997, é até então o mais renomado cantor paquistanês que já existiu. Fora sua marca no Guiness Book, com 125 álbuns do estilo qawwali gravados, também fez parcerias com vários artistas ocidentais, como Peter Gabriel, Alanis Morissete e Eddie Vedder, e participando de algumas trilhas sonoras, inclusive no filme “Assassinos Por Natureza”.
Nesse filme, especificamente, não gostou de ter sua voz ali, uma vez que a violência exibida vai contra os valores pregados pelo qawwali, cânticos dos sufis, uma tradição mística do islamismo, que conduz ao contato direto com Deus através das canções.
Sua música mais famosa é Tere Bin Nahin Lagda (Sem você), e o videoclipe é super bem produzido, fazendo jus à Bollywood.

Aqui nós vemos um casal que luta para ficar junto, através do amor puro. Na letra, o cantor fala sobre não poder ficar em paz sem seu verdadeiro amor, e a poesia das imagens é um reflexo do que ele diz, repetindo as palavras coração e amor várias vezes, além de colocar elementos da natureza e da geografia local, como nesse trecho: “pergunte às nuvens negras o quanto meu peito ainda queima, ainda que muitas monções¹ tenham passado”.
É interessante perceber a poesia, o romantismo e a fé em coisas tão puras, num país onde há tantas guerras e um povo ainda tão miserável, o sexto país mais populoso do mundo. O que não podemos negar é que realmente se trata de uma bela canção.

1 – o clima de monções é específico do sul asiático, se tratando de correntes quentes e úmidas responsáveis pelas chuvas e que define a época de plantio da agricultura. No Paquistão as monções vem uma vez ao ano, no final do verão.

A morenisse musical da Índia

2009-01-08T19:10:00.005-02:00

O VMC está de volta à ativa e, a partir de hoje, vai mostrar regularmente que nem só de inglês e português vive o videoclipe! Se você nos acompanhar nessa viagem, nunca mais vai encarar música do mesmo jeito...

Ariane Holzbach

Como ponto de partida, escolhi um país que, apesar de suas história milenar, não é muito conhecido no Brasil: a Índia.

Sim, a Índia tem lindas morenas, muitos mercados ao ar livre, especiarias e comida apimentada. Mas não é só isso. Não mesmo.

Você por acaso já ouviu falar no rock indiano?

Tudo começou lá pelos anos de 1970. Influenciados pelos Beatles, Elvis Presley e demais produtos do pop em inglês, a Índia viu surgir grupos que uniram instrumentos locais às guitarras distorcidas.

Um dos que fizeram muito sucesso foi o Indus Creed. O grupo virou febre nos anos 80 até meados dos anos 90 e influenciou boa parte do rock asiático. Dá uma olhada em um dos clipes da banda, Pretty Child:

Sim, o inglês é língua oficial na Índia.

Percebam que muitos elementos familiares a nós - como o conceito de ídolo pop, a câmera direcionada ao cantor, a supervalorização da imagem - estão fortemente presentes. Mesmo assim, elementos únicos à cultura indiana também aparecem: boa parte dos instrumentos utlizados, a iluminação natural (que confere uma estética ímpar ao vídeo) e as locações escolhidas, por exemplo.

A banda tem vários outros clipes que chegaram a passar na MTV local. Esse, particularmente, tem uma estética incrível especialmente no início:

Sim, Bollywood influenciou e influencia o mundo videoclíptico indiano.

Pra terminar esse post (sim, também vou ficar com gostinho de quero-mais), vou deixar vocês com água na boca com o The Raghu Dixit Project. Trata-se de um projeto liderado por um cantor indiano, Raghu Dixit, cuja idéia principal é mixar sons e influências indianas. Olha que música/clipe instigante:

Dá vontade de aprender a tocar!!!

Esse clipe é cantado em hindi, a outra língua ofical da Índia, e diz que devemos continuar lutando, não importa o que aconteça.

A Índia tem muuuito, muuuuuuito mais bandas/videoclipes do que a gente pode imaginar. Acompanhem o VMC e vá degustando aos poucos... Isso é só o começo!

Gotan Project

2008-12-08T23:19:00.000-02:00

por José Maria Pugas Filho

Gotan Project - Mi Confesión

TAN-GO. Inverta isso. O que vira? GOTAN. E foi daí, e não de nenhuma saga de Batman que surgiu o nome deste projeto internacional de tango. São três nacionalidades neste trio de músicos. Um francês, um suiço e um argentino. E como três pode ser muito cabalístico, três são as paixões: tango, jazz e música eletrônica.

Como pudemos ver, o tango é uma música internacional. Bajofondo, com seus músicas argentinos e uruguaios. Otros Aires, espanhóis, uruguaios e argentinos. Federico Abelle é franco-argentino, assim como tantos outros que espalharam o tango.

Na Argentina, esta música cosmopolita representa Buenos Aires. E foi por esta cidade assumida como hino de guerra nas crises que marcaram o início do século XX neste país. Como o Rock argentino em língua espanhola nasceu na Guerra das Malvinas, quando se proibiu o idioma inglês, os spoofs na Argentina tiveram seu grande início nos vídeos de protesto.

Gotan Project - Queremos Paz

Como nos demais casos, o Tango se mescla com outros ritmos. No entanto, em Gotan Project, esta mestiçagem é testada ao extremo. Hip Hop, rap, acid jazz e ritmos africanos. Estes são apenas alguns dos vários ingredientes disponíveis nas fórmulas mágicas desta orquestra.

Gotan Project - Santa Maria (del Buen Ayre)

_________ pra saber mais:

# Piazzola na Internet - http://www.piazzolla.org/

# Gotan Project - http://www.gotanproject.com/

# Bajofondo - http://www.bajofondo.net/

# Federico Aubele - http://www.myspace.com/aubele

Tango fusion do Bajofondo

2008-12-08T23:18:00.000-02:00

por José Maria Pugas Filhos

Bajofondo - Perfume

Quando esquecem as brigas, argentinos e uruguaios até trabalham bem. E quando brigam, trabalham ainda melhor. Em 2002, Bajofondo, um grupo formado de argentinos e uruguaios, lançava o seu primeiro álbum Bajofondo Tango Club. A mistura de tango acústico, música eletrônica e outros ritmos da região platina moldaram seu sucesso. Chamaram essa mescla de Eletrotango, ou ainda, Tango Fusion.

Disputados na Europa e Estados Unidos, pouco tem tempo de tocar em suas terras natais. Estão no terceiro álbum e suas competências musicais podem ser comparadas ao talento para produzir clipes.

Nestes clipes, a estrela não é a banda, mas sim o Tango.

Aliás, algumas músicas como Pa’Bailar contam com 2 ou mais versões de clipes diferentes. Todas oficiais e com grandes nomes do cinema latino. Nesta seção, disponibilizamos 3 delas.

Seu ultimo álbum, Mar Dulce, de onde saiu Pa’Bailar, é uma mistura das músicas alternativas contemporâneas latino-americana do Rio de La Plata.

Uruguaio ou Argentino

2008-12-08T23:16:00.000-02:00

por José Maria Pugas Filho

Federico Aubelle - Postales

Separados por um rio, Montevidéu e Buenos Aires disputam entre si quase todos aspectos da vida cotidiana. Discutem quem tem o melhor porto, quem tem a menos suja política. Quem é mais européia, quem inventou o mate ou o chimichurri – molho típico da Prata, mas criada pelos negros do interior. Por fim, disputam quem inventou o Tango.

Com o Tango nuevo, esta disputa se acirra.

O declínio do Tango nos anos 50 durou as 4 décadas seguintes. As ditaduras proibiram em ambos países as multidões, acabando com este ritmo baseado na sociabilidade das milongas. O Rock ‘n Roll avançava como seu substituto.

Com os anos 90, o tango ressurgiu. Assim como Piazolla tinha transformado o tango em um ritmo clássico, que poderia ser executado em teatros como o Teatro Colón, DJs e músicos de todo o mundo se reuniram para reerguer o moribundo tango argentino.

Nascia assim o Tango Nuevo.

Tangheto - Mente Fragil

Misturando sons eletrônicos, mcs, cantores de rap, hip hop, rock e outros convidados inesperados, o tango voltava a pertencer a juventude. Os heróis Roca e Sarmiento foram esquecidos e degredados. Viraram nomes de rua e estátuas, mas seus ideais de pureza argentina foram renegados pelos filhos da crise e da ditadura.

E onde entra a disputa entre Uruguai e Argentina nessa história.

São eles as fontes de maior renovação do tango. Nas milongas, ou nas discotecas.

Eletrotango - Tango XXI

Breve História do Tango

2008-12-08T23:13:00.000-02:00

por José Maria Pugas Filho

Sarmiento e Roca são dois heróis nacionais da Argentina. Seus maiores trunfos foram ter “limpado” a Argentina de duas ameaças: os negros e os indígenas.

Quantos de nossos heróis nacionais, argentinos, uruguaios, brasileiros ou norte-americanos, não entraram nos livros de história graças ao extermínio sistemático de indivíduos considerados perigosos, delinqüentes, ameaças às nações civilizadas.

No início do século XX, Buenos Aires era um turbilhão das mais diferentes nacionalidades. Um dos principais portos do mundo, imigrantes se amontoavam nos trapiches da capital mais européia das Américas. O Lunfardo nasceu graças à Babel que era o Porto de Santa María de Buenos Aires. Este dialeto mestiço, com palavras do italiano, espanhol, alemão, dialetos africanos e tantos outros sintetizava o espírito das classes mais baixas da sociedade argentina.

Enquanto estes homens esperavam as moças de vida nos bordéis portenhos, os homens se entretiam, dançando entre si em um ritmo filho da confusão cultural. Nascido de pais negros e europeus, o tango é, segundo Borges, filho da milonga uruguaia e neto da habanera. Seus passos proibidos para homens e mulheres decentes, ficou encarcerado na zona portuária e lugares de má-frequência. Assim como os seus avós caçados pelos fundadores da pátria argentina, o tango era indesejada criação pelos patrícios da Recoleta.

O mundo logo no início abraçaria o tango, como um ritmo latino mais aceitável que os caribenhos. A lascívia do tango era mais contida, a paixão, mais européia que na rumba ou na salsa.

Na Argentina, o tango foi extra-oficialmente proibido por Hipolito Yrigoyen, presidente no final dos anos 20 e início dos 30. A Grande Depressão alcançou o Tango.

Mas com Juan Perón e Carlos Gardel, o tango virou de vergonha nacional, um motivo de orgulho. Mulheres da Sociedad Rural - berço, cama e tumba da nobreza agrária argentina – dançavam versões mais contidas do ritmo enquanto a primeira dama da nação não escondia seu passado como dançarina paga.

O Tango renascia com as bênçãos da elite.

Dias capitalistas

2008-12-08T23:06:00.002-02:00

por José Maria Pugas Filho

Slot - Dead Stars

Então os dias de Comunismo tinham terminado. As filas para pão na Praça Vermelha eram aos poucos substituídas pelas do McDonalds. Era a nova Rússia, enriquecida pelos petrodólares e reorganizada pelas máfias.

O cenário underground do rock clássico russo também morria com Viktor Tsoi, morto em 1990. Em seu lugar, o grunge, punk rock, ska rock e rock alternativo tocavam na Nashe Radio, primeira rádio russa a tocar exclusivamente rock. Muitas, cantando em inglês.

Nochnie Snaiperi - Ya Esna

Tarakany - Poezd v Storonu Arbatskoy

O Pop-rock também atravessaria as fronteiras russas, começando pela banda Mumyi Troll.

Mumyi Troll- Nevesta

Os anos 2000 foram testemunhas do primeiro fenômeno internacional do rock russo. TaTu e seu pretenso lesbianismo mostrou a fusão do Rock alternativo e música eletrônica que marca o cenário russo.

Não que o Rockapop (o pop rock russo) tenha perdido espaço. De forma alguma. Ele prossegue o ritmo rock mais ouvido e consumido na Rússia. Mas representantes do folk, das tradições eslavas e lendas russas estão contentes com o fortalecimento do Folk Rock e, em destaque, com o Pagan Metal. O culto a "Alma Russa" está em alta.

Arkona - Pokrovi Nebesnogo Startsa

Nem tudo são flores. Apesar do cenário russo do rock estar em um de seus melhores dias, com a internacionalização de suas vendas e o fim da censura, não podemos assumir que está tudo bem.

Como em outras partes do mundo, o rock é usado como veículo de dissiminação do ódio racial. Através de clipes caseiros, a internet é um terreno próspero para difusão de clipes que conciliam a adoração a ídolos genocidas da época comunista, como Stalin. Culpam as minorias étnicas de países empobrecidos da ex-URSS pelo fim do sonho comunista. E justificam, com sua ira desmedida, invasões como a que vimos na Geórgia.

E é com um destes vídeos que encerraremos nosso especial Rússia... Boa sorte, Rússia. Esperamos que no nosso próximo encontro não tenhamos que nos confrontar com estes idiotas. Que eles se lembrem que foi o inverno russo que recuou o Nazismo na Europa.

_________ pra saber mais:

# Música Russa na Internet - toneladas de bandas de rock russo- http://russmus.net/genre.jsp?g=rock/pop

# Lista de bandas russas - http://www.clinus.org/kurssit/whoswho.htm

# Nashe Radio - http://www.nashe.ru/

# MTV Russia - http://www.mtv.ru/main.wbp

# História do Rock na Rússia -

http://www.russia-ic.com/culture_art/music/380/#r1

A queda da URSS

2008-12-08T23:06:00.001-02:00

por José Maria Pugas Filho

Nautilius Pompilius - Krija

Apesar de ainda presente, a censura nos últimos anos da URSS foi bem mais suave que nas décadas anteriores.

Aukion - My Love

A década de 80, aliás, foi aberta pelo primeiro festival de rock da URSS, sob o nome (traduzido obviamente) Ritmos Primaveris Tbilissi-80, na cidade georgiana de Tbilissi. Nesta época, hippies confraternizavam com os Mitkis.

Os anos 80 também assistiriam o nascer do Rock Siberiano com Egor Letov, Kalinov, Alexander Baschlachev e Yanka Dyagileva. Suas letras obscenas se diferenciavam das músicas sobre alcoolismo, violência doméstica e outras que tratavam do lado negro da sociedade soviética cantadas nos rock-clubs de Moscou ou Leningrado. Por isso, eles foram perseguidos com entusiasmo soviético pela KGB.

Kalinov Most - Kon Ogon

A ascensão de Gorbachev ao governo foi marcado pela aproximação com Washington. O Festival de Música pela Paz, em Moscou, recebeu os primeiros astros do rock ocidental em terras comunistas. Os Scorpions foram recebidos no Kremlin e Brian Eno produziu o álbum de Zvuki Mu para o mercado ocidental

Aliás, em 1986 seria lançado nos EUA o vinil duplo "Red Wave", compilação com quatro bandas de Leningrado: Aquarium, Kino, Alisa e Strannye Igry. Foi o primeiro lançamento oficial de rock russo no Ocidente. Seria também nos meados da década de 80 que começaria a crescente cena de Heavy Metal Russo com bandas como Aria

Aria - "Iced Heart"

Em 1989, viria a Perestroika e com ela a queda da URSS. Mas antes de sua morte, morreria o selo soviético Melodyia. Era o início do rock comercial.

Sobrevivendo na censura

2008-12-08T23:04:00.000-02:00

por José Maria Pugas Filho

Para aqueles que se esqueceram de frequentar aulas e vivem em outro planeta, a Rússia era o centro da União das Repúblicas Socialistas Soviéticas, rival em Guerra Fria dos EUA. Ou seja, se EUA tocavam, URSS proibia, e vice-versa.

Como o Rock foi parar na URSS então?

A questão é que ninguém sabe. Só se sabe que no final dos anos 60 a música soviética era dividida entre aquelas publicadas pelos selo oficial Melodiya e todo o resto. Neste segundo grupo, estavam os bardos, cantores e compositores do underground folk (imaginou elfos góticos? Eu também).

Como a música ocidental era proibida, e as músicas soviéticas não autorizadas não eram gravadas, contrabando era a principal forma de se escutar música que não parecessem hinos marciais. SOCORRO!

As primeiras bandas de rock em Moscou tinham influência dos Beattles e Deep Purple.

As duas décadas seguintes foram de luta. Não só contra o governo, mas contra a própria consciência que condenava a simples cópia. Transformar se tornou o lema dos primeiros rockeiros e continuam sendo.

Dois exemplos desta luta são Yuri Morozov, criador do rock psicodélico russo ao unir elementos do rock progressivo com músicas étnicas russas, e Alexander Gradsky, que ao fundir música barda com rock vendeu milhões de cópias de seus álbuns em toda a URSS.

Alexander Gratsky - Песня из м/ф "Перевал"

Até hoje, como compositor, cantor, diretor de clipes e engenheiro de som Yuri Morozov inspira novas gerações de cantores, como o Mad Heads, que neste clipe é dirigido pelo pai do Rock Russo.

Mad Heads- Naikrascha Myt

Rock'n Russia

2008-12-08T23:02:00.000-02:00

por José Maria Pugas Filho

Fillip Kirkorov - Ya vstretil devushku

Fãs do Rock Russo (Pусский рок) frequentemente se referem a maior parte da música tocada na MTV Russia ironicamente como "popsa", uma dicotomia que aparece com a década de 80, quando o governo controlava as estações de TV e rádio para que elas passassem somente músicas inofensivas de artistas com Alla Pugachova e Filipp Kirkorov . As fronteiras entre o Rock e os demais ritmos são bem demarcadas, sendo apresentações conjuntas entre cantores pop e rockeiros uma anomalia.

Nogu Svelo quando gravou com Nataliya Vetliskaya se aventurou nesta fronteira. O resultado foi uma perda de fãs e quedas nas vendas, além da hostilidade do cenário rock...

Natalya Vetlitskaya / Наталья Ветлицкая - Polovinki

Em contraste com o rock ocidental, sua versão russa é quase sempre referido como sendo menos padronizado; ele é caracterizado por diferentes ritmos, instrumentos e letras mais envolventes e engajadas. Instrumentos não convencionais são geralmente usados ao lado de guitarras e baterias (violinos e instrumentos de sopro especialmente)

Outra característica do Rock Russo é sua metade Folk. Não são raras as músicas de rock, especialmente clássicos dos anos 80, que falam de grandes épicos nacionais, e elementos da música folclórica russa. Aquarium, DDT e Yuri Morozov são bons exemplos disso

DDT - Veter

Considerando suas raízes poéticas (a literatura russa, músicas de bardo) não é uma grande surpresa que letras tenham um papel muito mais determinante no Rock Russo que em seu irmão americano. Melodias vocais são algumas vezes alteradas para serem ouvidas com mais paixão pela audiência (Viktor Tsoi, vocalista do Kino, foi pioneiro em um estilo de cantar característica, monótono, quase sem variações, que foi imitado por muitos)

Viktor Tsoi and KINO - Kukushka

A Rússia sempre esteve entre o Oriente e o Ocidente, com a sua Águia de Duas Cabeças nas Armas Nacionais. A derivação oriental do Rock Russo veio com trilhas de filmes como Guardiões do Dia com roteiros baseados nas lendas da vastidão siberiana. O Rock russo usa efusivamente e integra elementos de culturas tanto do Ocidente como do Oriente (principalmente de países da ex-URSS).

Peguem seus casacos. Clipestesia revela os segredos do Império Rock Russo.

Clipes na Política

2008-12-08T22:57:00.001-02:00

por José Maria Pugas Filho

A Revolução comunista proposta por Mao foi fortemente baseada no ressureição cultural de uma China multilada pelas potências estrangeiras. Este fato já é público, notório e parece até que estamos sem saber o que falar. Mas a verdade é que é impossível entender a China de hoje sem entender os mais de dois milênios de sua história e, principalmente, o trauma cultural criado por mais de 50 anos de perseguição política que negava o rico passado imperial chinês e rejeitava o contato com outras culturas.

O que poucos sabem é que filmes musicais épicos serviam como arma do regime para recriar a China de acordo com suas expectativas de controle social. Esta prática tinha como madrinha a esposa de Mao, Jian Qing, que selecionava quais obras seriam ofensivas ou não ao regime. A censura desta época era justificatida pela pureza e harmonia da Sociedade Chinesa. Mesmo que exigisse fuzilamentes constantes e destruição de obras primas que jamais conhecemos ou conhecemos somente por relatos históricos.

O que com certeza o casal Tse Tung não esperava era como isso influenciaria a cultura musical chinesa pós-revolução. A indústria de filmes ainda produz com profusão musicais, com temas pouco revolucionários, contudo, e músicos buscam legitimidade através de clipes na MTV. Como era de se esperar, ao se olhar para o abismo, o abismo olha de volta, ou seja, a influência de clipes ocidentais é óbvia desde a criação da MTV China.

A estética dos musiciais revolucionários ainda provoca nostalgia e uma onda de remakes e clipes baseados naqueles valores proliferam enquanto a China tenta reencontrar sua identidade. Jovens Comunistas criam clipes veiculados pela internet, enquanto outros pró-ocidentais ou que apenas discordam da condição política da China contemporânea - como os perseguidos Falun Gong -circulam suas produções musicais no mercado negro.

A MTV, por não ter seu sinal (plenamente) controlado pelo Partido Comunista passa os clipes internacionais e clipes chineses que se adequam ao "padrão de qualidade" americano. Até o próprio governo criou um clipe para o hino oficial Chinês!

A China, gigante e de mil maravilhas, escapa ao olhar superficial que a limita por crimes de poucos. Ver este país através de seus clipes é ao mesmo tempo observar as pressões de um governo viciado na censura e a luta da cultura pela sobrevivência e liberdade. Quem ganhará esta luta? Não sei, mas aposto todas minhas fichas na liberdade. Sempre!

Não se fazem mais chineses como antigamente

2008-12-08T22:55:00.000-02:00

por José Maria Pugas Filho

Quando em 1949 o Camarada Mao Tse Tung proclamou a Revolução Cultural Chinesa, qualquer vestígio de cultura ocidental era vista como um pecado a ser extirpado da Nova China. Instrumentos como violino eram queimados publicamente e qualquer disco ou roupa que fugisse aos dogmas do Livro Vermelho seriam queimados publicamente. Muitas vezes, juntava-se a este espetáculo a execução do "criminoso cultural".

Imagino o que o Mao falaria ao ver as beldades da Nova China...

#01. Jolin Tsai

Jovem Princesa do Mandopop - Pop Mandarim - esta cantora de Taiwan, considera província rebelde por Beijing e país independente pelo resto do mundo ignora os conflitos políticos e é ícone popular na China.

#02. Stefanie Sun

Outra estrangeira na lista? Sim, para desespero dos linhas duras de Beijing, esta artista de Cingapura vendeu só este ano 950 mil cds na China. Com cabelos curtos, estética contida mas abertamente ocidental, posicionamento político pró-capitalismo e contrato com a Warner Music de Taiwan, ela pertence à prestigiada classe de artistas adorados pelos jovens chineses e tolerados pelo Governo.

#03.Duan Si Si

IA China é gigante. Isso não é novidade para ninguém. A diversidade de seus grupos étnicos fazem com que os ritmos ocidentais, além de incorporados pelos chineses, assumem diferenças gigantes entre as etnias e as regiões do país. Este é o caso do rap, que neste clipe, é cantado em Wuchan, dialeto mandarim da região de mesmo nome. Adeus, plano de um idioma para uma nação de Mao...

#4. Jay Chou

Adivinha? Desta vez é homem, mas ainda é de fora da China. Nascido em Taiwan, Jay Chou é um dos principais ícones pops de cidades como Beijing, Shangai e Hong Kong, além de ser um dos maiores, senão o maior, compositor de Mandopop na China. Sim, na China.

Suas músicas são cantadas com euforia com estudantes adolescentes e seu rosto enfeita cadernos - e sonhos - femininos.

#05. Brain Failure

Para encerrarmos a lista dos 5 pesadelos de Mao, que tal explorarmos o submundo Punk de Beijing?

Brain Failure mistura letras em inglês e mandarim, com riffs pesados e estilo punk ocidental. Nascidos nos anos 90, hoje contracenam com artistas ocidentais e tem o resto da Ásia como principal consumidora de seus CDs, já que não são bem vistos pelo Governo Comunista chinês por "atrapalharem a harmonia da sociedade chinesa e desviar os jovens"...

Por mais absurdo que pareça esta desculpa, ela poderia ser usada por qualquer político conservador do mundo para condenar expressões musicais que não entendem ou que os ameaçam. Não é, Bush?

Rock e contra-revolução

2008-12-08T22:54:00.000-02:00

por José Maria Pugas Filho

Enquanto o Rock americano tem raízes no Blues, som derivado dos negros escravos americanos, o Rock chinês goza de raízes próprias que o fazem único. Dúvidas? Se vc ver o clipe que inicia nosso artigo, saberá muito bem do que estamos falando, pois é dele que nasceu o Rock Chinês.

O estilo nasceu da tradição cultural do Xibeifeng - Vento do Noroeste, para incultos - principal gênero musical popular da China nos anos 80. Profundamente inspirado na sonoridade folclórica do norte. As canções de protesto resultaram em eventos tão importantes para entendermos a China de hoje, como o Massacre da Praça Celestial. Ainda assim, nos anos 80 o Rock Chinês está longe da ferocidade de seus pares norte-americanos. Músicas suaves como I Have Nothing inspiraram o início da revolução do Rock na China.

A luta pela individualidade dos jovens chineses advinda em grande parte do contato com a cultura ocidental se investiu dos acordes de Rock e dos Ventos do Noroeste.

Mais foi em 1984, com Cui Jian, inspirado pelas Canções de Cárcere de Chi Zhiqiang, que o Rock propriamente dito nasceria em Pequim. A primeira música rock chinesa é Nothing to My Name, de Cui Jian, que vemos logo abaixo.

Seria esta música o hino de protesto dos estudantes na Praça Celestial em 1989. E graças a ela, muitas outras bandas de rock desafiariam o governo comunista para se estabelecer nas fronteiras chinesas. Entre elas, Tang Dinasty, Cobra, Breathing e Infallible. Falo de desafio pelo fato do rock ter sido oficialmente banido de toda imprensa oficial (ou seja, virtualmente toda imprensa do país).

E nos anos 90, parecia que o Partido Único Chinês tinha ganho. Banido das televisões e com performances proibidas, o rock agonizava. Foi nesta época que o Rock Chinês começou a ganhar letras em inglês e ser ouvida pelo mundo.

Este contato com o mundo exterior deu ao Rock Chinês, ainda influenciado diretamente pelos sons étnicos, contornos de pós-punk, extreme rock e cores japonesas do Visual Kei e Gothic Lolita.

Seria estranho então pensarmos que seria realizado exatamente na China o maior festival de Rock de todos os tempos? Nada é estranho na China, querido leitor. Desde 1999, a Midi Modern School of Music, escola de formação musical em Jazz e Rock, organiza o Midi Modern Music Festival, trazendo bandas internacionais para tocar junto a bandas chinesas. São mais de 100 bandas todo festival.

Para encerrar, para todos aqueles que amam We are The World, Live Aid e todos os encontros musicais e músicas motivadas por tragédia, graças ao terremoto de Sichuan neste ano que o rock chinês voltou à mídia. Músicas em homenagem aos heróis e vítimas da catástrofes foram compostas por quase todos rockeiros chineses. Ainda assim, grandes festivais de rock foram cancelados pelo Governo de Beijing com a desculpa de solidariedade com o desastre natural e os esforços pelas Olímpiadas.

Quais serão as desculpas dos próximos anos?

Hip Hop em mandarim

2008-12-08T22:51:00.000-02:00

por José Maria Pugas Filho

Apesar do Hip Hop estar presente no mundo ocidental há várias décadas, as raízes do Hip Hop na China remontam a década de 80 apenas, e, mesmo assim, somente nos anos 2000 que a cena musical chinesa começou a retirar o ritmo da marginalidade.

A raiz do hip hop chinês se encontra na indústria cinematográfica de Hong Kong, ainda sob domínio inglês. com os filmes Wild Style (1982) e Breaking (1984). Com estas produções, não só a música, mas o estilo, as vestimentas, a cultura do grafite e o linguajar próprio. Contudo, seria com artistas ocidentais como Kyle Ching e Dana Burton que o hip hop começou a ser levado a sério no país comunista no final dos anos 80.

Como toda boa história, um revés confrontaria o sucesso crescente do estilo. O Massacre da Praça Celestial, em 1989, foi seguido de um fortalecimento das políticas oficiais de incentivo da arte tradicional chinesa. A mídia concentrada nas mãos do Estado passou a parar de transmitir músicas ocidentalizadas e que incitasse jovens a revolta. O Hip Hop seria alvo desta política de censura de Beijing.

E agora? Quem poderia salvar o Hip Hop na China?

Eminem!

Sim, foi Eminem, com seu filme 8 Mile de 2002 e das cópias ilegais do filme provenientes do Japão e de Hong Kong que o Hip Hop seria assimilado pelas cultura urbana e jovem de cidades como Shangai e Beijing.

Hoje, apesar de conviver com o apoio sufocante do Partido Comunista às demonstrações culturais "legitimamente chinesas", o Hip Hop junto ao Rap começam a se moldar à diversidade cultural das 23 províncias chinesas e mais de 50 dialetos, tornando-se uma ferramenta para manifestações jovens.

Pode parecer pouco, mas em um país onde liberdade de expressão é encarada como um luxo desnecessário, isso faz toda diferença.

Aond nasceu o esporte?

2008-12-08T22:49:00.000-02:00

por José Maria Pugas Filho

Perguntinha complicada que não pretendemos responder. Afinal, nosso trabalho é falar sobre clipes e não há muito espírito esportivo em um clipe de Paris Hilton.

Aposto que a tiazinha chata, mas fiel leitora desta coluna, está irritada resmungando: Se não fosse Olímpiadas esporte passaria batido por esta revista.

Vc não está enganada, leitora sedentária. SE não fosse Olímpiadas. Mas sim, estamos em festividades Olímpicas. Poucos acompanharão os Jogos, claro, afinal o fuso horário é o pior possível, mas para aqueles que trabalham e ficam amargurando ter perdido a partida de Maratona Aquática, nós faremos a cobertura do maior evento esportivo do planeta (e dá-le Galvão Bueno).

Parando de vender nosso peixe e começando a mentir que somos cultos, respondemos a pergunta feita logo no título de nosso texto. Aonde nasceu o esporte.

Apesar de não poder se encontrar uma resposta fácil para esta pergunta (se houver uma resposta para esta pergunta), se depender dos anfitriões de Beijing (não é mais Pequim ha ha ha) foram seus ancestrais de olhos puxados os criadores do Esporte, restando para nós, ocidentais, a criação das Olimpíadas e da Coca Cola que os patrocina.

Nesta semana pré-jogos, mostraremos um pouco deste país livre e democrático que sediará os Jogos Olímpicos de 2008:

Preparem seus lencinhos molhados para evitar a poluição, pois estamos chegando na China.